aladeva

CASA PÉREZ/TRN-lab

2011-08-25T12:35:00.000-07:00

Casa Pérez
http://www.flickr.com/photos/trn-lab/

IKAS ART 2010

2010-06-18T12:15:00.000-07:00

movimiento ikas-art
IKAS-ART ES UNA MUESTRA DE ARTE UNIVERSITARIO, EN LA QUE FACULTADES DE BELLAS ARTES NACIONALES E INTERNACIONALES MUESTRAN LAS OBRAS DE SUS ALUMNOS. OBRAS DE DISTINTA TIPOLOGÍA Y PROCEDENCIA, QUE PERMITEN A LOS VISITANTES DEL EVENTO DESCUBRIR LA VANGUARDIA DEL ARTE UNIVERSITARIO.
El evento va más allá de la simple exposición ya que se complementa con mesas redondas y conferencias dirigidas a expertos y con talleres participativos abiertos a toda clase de públicos.
La investigación, la innovación y la creatividad se dan citan en esta muestra que permite al visitante hacer su propia lectura de lo que ve, además de contar con la supervisión y perspectiva del propio artista.

"La mula torda"

2010

Acrílico sobre lienzo

200x300cm

LA LOCURA DESDE LA FOTOGRAFÍA Y LA LITERATURA. PIXELADAS. TALLER CREATIVO 2009

2010-01-14T06:30:00.000-08:00

"Life´s Style"
2009
Instalación (Fotografía in-jet sobre papel, luces, fregona y sardinas)
Dimensiones variables

Vista general de la exposición

INTRODUCCIÓN

Una mirada muy especial a nuestro alrededor…Una posibilidad para expresar lo que sientes…Un encuentro para explorar y comprender lo que vemos…Una manera de contarlo…
En “Pixeladas”, confluyen la imagen, la palabra, las nuevas tecnologías, la sensibilidad, la interacción universidad-sociedad y sobre todo el compromiso social. Asimismo hace hincapié en uno de los objetivos primordiales de los vicerrectorados que se ocupan de la extensión cultural: promover proyectos que, ligados directamente al arte, no pierdan la conexión con el contexto específico en el que se gestan y estén intrínsecamente vinculados a la formación especializada.“Pixeladas” pretende, por tanto, ofrecer un espacio más de diálogo, reflexión y creatividad…Promoviendo opciones de formación y expresión artística ligadas a las nuevas tecnologías y a la condición más natural y humana: los sentidos.La fotografía, el soporte audiovisual, es un compañero de viaje de la era moderna, la intención de preservar lo acontecido es una necesidad inherente al ser humano, transmitir lo que descubrimos a lo largo de la vida es vital para conectar con los otros. Este proyecto lo posibilita, aportando formación, creación y transmisión.En él confluirán a un tiempo, la imagen vista desde la lente de una cámara y la palabra pensada a partir de la visión capturada por el obturador. La idea de este proyecto se sustenta en el convencimiento de que la interacción es la fórmula para el desarrollo.

Texto del catálogo de exposición: La locura desde la fotografía y la literatura. Taller creativo: Pixeladas 2009. Centro de Cultura Contemporánea, Universidad de Granada. 2009

Los participantes del curso:

Rosel Ramos Rodríguez

Juana Olmedo

Ángela Raya

Francisca Medina Puga

Ignacio Pedraza

Alejandro del Valle

Fernando Navarro

Oscar Eduardo Burgos

Mariano Comino León

Rosel Ramos Rodríguez

Alicia López Revelles

Blas López Fajardo

Roberto Guijarro Cano

Javier Morales Prados

ART JAEN 2009

2010-01-14T06:18:00.000-08:00

"Esc". Serie: Hemeroscopio

2009

140x200

Acrílico sobre lienzo

Texto obtenido de la página oficial de la Feria: http://www.ifeja.org/artjaen/contenidos.php?secc=101

INTRODUCCIÓN

En las circunstancias contemporáneas el desarrollo de las Artes Visuales está creando un área de acción que ha ido negociando constantemente su cartografía de operaciones; ya no gobierna los designios del Arte Actual únicamente lo que sucede dentro del espacio legitimante del Museo y/o Centro de Arte, sino también, las Ferias de Arte, las Bienales, los Encuentros, cada día más toman un rol protagonista en la puesta en marcha de la edificación cada vez más sofisticada de nuestra subjetividad visual. Una subjetividad donde las relaciones puramente estéticas son violentadas de modo habitual por la impronta del Mercado; pero no sólo por las formas de desplazamiento del “Mercado en sí”, sino igual por la acción infrenable de sus “nuevos formadores de opinión”: la crítica de Arte (sea está especializada o comentarista a nivel periodístico), la teoría del Arte (la cual toma su mejor tribuna o bastión de batalla y enraizamiento en el universo académico), o la publicidad y la difusión masiva de los eventos artísticos.

LA FERIA DE ARTE DE ANDALUCÍA

Andalucía es un territorio de una riqueza cultural innegable, dentro la cual, destaca con una fuerte pujanza el despliegue y el empuje de un Arte Emergente respaldado por la institucionalización de nuestra producción visual con la creación de museos y centros de Arte regionales, así como con el “trabajo de formación de cantera” de nuevas generaciones y promociones artísticas nacidas de las facultades de Bellas Artes de las universidades de Sevilla, Granada, Málaga y Jaén. ARTJAÉN, en su tercera edición pretender articularse como un escaparate que reflexione sobre ese potencial, sobre esa riqueza cultural que dentro de nuestros márgenes habita como germen de creatividad infinita. Enfocándose hacia el Arte Emergente, ARTJAÉN III, insiste en argumentarse como una tabula raza, un punto cero desde donde comiencen nuevos horizontes artísticos, y donde rompamos las fronteras de lo viejo y lo nuevo, de regional y lo internacional, lo tradicional o lo vanguardista. Proyectándose como una feria que ocurrirá dentro y fuera igualmente de sus fronteras territoriales, ARTJAEN ocurrirá, dentro y fuera del Recinto Ferial, expandiéndose hacia la ciudad e interactuando con las entidades e instituciones públicas que hacen de Jaén un paraíso cultural inexplorado, contando con una treintena de project-rooms y más de una docena de muestras paralelas entre colectivas e individuales de artistas jóvenes y maestros de primer nivel… Una vez más: Vanguardia y Tradición.

ARTJAÉN apuesta así, en convertirse en una plataforma de nexos, lazos, y experiencias compartidas, dentro y fuera de Jaén, Andalucía, España, Europa e Iberoamérica. Sin que parezca pretencioso, sólo a nuestra escala, queremos cubrir un vacío, dar cabida, ofrecer un dato cultural, un paneo de miradas; pero esperando -a su vez- que nuestras acciones generen acciones venideras de difusión y proyección, reciprocidad y fluidez del conocimiento del Arte Actual, dentro y fuera de nuestras fronteras.
Por ello, “miramos adentro”… pues allí, adentro, en el interior de nuestro propio Arte, en nuestra particularidad, está nuestra universalidad; y viceversa.

ARTJAÉN 2009

Para ofrecer un giro pragmático en nuestro trabajo, bajo el apoyo de diversas entidades públicas, vinculadas directamente con el “hacer artístico” de nuestro contexto, hemos invitado a diversos creadores de tres de las ramas más activas del acerbo visual de Andalucía; hablo de La Pintura, el Dibujo y los llamados Nuevos Medios, que en este caso, los concentraremos en la producción de Fotografía y Videoarte.
En concreto, hablamos de treinta (30) Project-Rooms, presentados como “proyectos unipersonales de artistas” que -desde nuestro punto de vista- marcan una pauta, “un antes y un después”, en nuestro panorama artístico de hoy día, en su mayoría vinculados a Andalucía, ya sea por su origen, o por su trabajo con galerías andaluzas. Tomando como punto de partida “lo pictórico” como referente pues en nuestra cultura es el medio, el lenguaje o el camino artístico con mayor arraigo, e igualmente uno de los más potentes, no por un valor cuantitativo sino por su rigor cualitativo; ya que ser “Pintor” en Andalucía implica “competir” o “dialogar” con una fuerte tradición pictórica, esta relación referencial histórica ha generado la posibilidad de una “Nueva Pintura Andaluza” (como algunos críticos e historiadores del Arte se arriesgan a etiquetar) de una radicalidad conceptual y un derroche formal de sólidos resultados. Paralela a la fuerza del ejercicio pictórico, el trabajo en “obra en papel”, o sea el dibujo tiene un “papel” -nunca mejor dicho- muy significativo en el panorama iberoamericano actual, posiblemente por su capacidad abocetada, y su desprejuicio solemne. Completando estas muestra en “project-rooms”, hemos invitado a un grupo de artistas a mostrarnos en una única habitación una pieza monocanal de videoarte, o una mini-serie fotográfica, en algunos casos de corte instalativo de un relato unitivo; como si en cada una de estas habitaciones se relatase una sola historia, o una historia unidireccional. Y esta será la aportación más contemporánea y enunciática del futuro-presente en el que el Arte Actual está gestándose, en su interrelación Vanguardia y Tradición.
Acogida por estos 30 projects-rooms, ARTJAÉN´09 se conformará de 21 Galerías y 5 Exposiciones o colecciones que estarán presentes con sus mejores obras artísticas y esculturas.
Paralelamente a lo que “ocurra” dentro del Recinto Ferial, ARTJAÉN se expande por la ciudad, integrándose a ella. Primeramente contando con artistas de una sólida proyección a ejecutar “obras urbanas”, en segundo lugar, poniendo proyecciones de programas de Videoart-Screening, y en tercer lugar, coordinando un conjunto de muestras en espacios expositivos de la ciudad.
Y por último, en vez de seguir la estrategia panorámica de ferias que promueven a un “país invitado”, para mostrar parte de su panorama artístico más efervescente; ARTJAÉN invita a un Museo a que se integré en algunas salas de la ciudad, mostrando selecciones de su Colección. En esta edición, el Museo escogido es el MEIAC, en primer lugar, por su cercanía casi familiar de su ubicación extremeña y nuestro territorio sureño, y en segundo lugar, por el alcance de su proyección, gracias a la vanguardista manera de cómo se ha ido imponiendo como uno de los puntos de referencia más sólidos e indiscutibles dentro del panorama europeo en todo lo relacionado a Nuevas Tecnologías y al Arte Iberoamericano.

TALLER DE BELLAS ARTES DE QUESADA CON SANTIAGO YDAÑEZ

2009-09-08T08:38:00.000-07:00

Durante dos semanas en Quesada (Jaén), compartiendo talleres y experiencias muy enriquecedoras con los demás becarios participantes, se ha desarrollado una nueva pieza para componer la serie de trabajos "Hemeroscopio".

Desde la llegada a los talleres hasta la despedida de Ydañez, se ha recorrido el museo del pintor Zabaleta, se han desarrollado excursiones por la Sierra de Cazorla y hemos podido aprender a reconocer o denominar los diferentes tipos de aceites que produce Jaen.

Sin duda, el entorno y el acompañamiento han hecho de Quesada un lugar de trabajo muy propicio.

Los recorridos por las estrechas calles repletas de macetas hasta llegar al taller construían momentos especiales, momentos de frescor iluminado por las blancas paredes de esas fachadas, de casas amables, arrugadas por la cal del tiempo. Y es que si existe un lugar donde el hospicio del silencio amanece entre lo que aún la luz ha dejado ver, debe significar algo semejante a lo que aquellas ancianas cultivan con savia y amor. Incluso cuando no el silencio presenciaba nada parecía ser perverso, porque ladraba el perro a la vez que las campanas redoblaban, la marcada hora de volver a lo que debería estar haciendo:

"Ni sordas ni cucharas"

Campana y campanario me ascendían aún más en el olvido de mi dedicada labor. Como una costurera la taza de té soplaba porque de humo se calentaba el aire que a su alrededor doblaba.

Como brillaba la campana.

De corte en soplo el brillo señalaba el mojado brillo de la nube blanca, de la nube mojada, de la nube ronca. Tanto que a pompa de pique estuvo mucho tiempo la campana en silencio, pero no porque sordo yo estuviera, no porque sonar ella no quisiera. Más bien es porque el pájaro de nube en mano la agarró con mucha fuerza y tronaba y tronaba, como si la costurera estornudara tras la campana y mientras un niño le golpease la cabeza.

Y es que el té muy caliente estaba aún como para poder sorber sin mover la cuchara.

Más tarde, cuando el perro calla y una ola de mojado brillo enzarza pelea, oscuro de ruido me vuelve absurdo. ¡Sordo, sordo! Sobre mi sentía que el té derramaba. La taza que llena de alfileres consturera me volvía. ¡Sordo, sordo!. Al suelo caían como si todas las campanas del cielo se estrellasen unas contra otras, viendome sobre mí mismo con la taza de té en mano, con la cuchara en la boca soplandole a las nuebes sin que esta se me callera.

Luego el niño para. El sonajero de velas se había apagado y comenzó de nuevo a llorar esperando ser recompensado por su siguiente cumpleaños. Entonces abrió una anciana su puerta, enojada porque tarde amanece, pagando al niño con diez campanas para que su endemoniado llanto no la despeinase tanto. Pero el niño no tenía peine para el sonajero. Y de plumas empuñó la espada con la que de azotes cosió a la anciana esperando que su peluca contra la campana fuese estrellada.

Así, mientras en agosto sopla la campana, las cucharas se doblan porque no existen tazas que puedan hacerlas no girar nunca. Ni sordas ni campanas, las cucharas no soplan en agosto. Ni sordas ni cucharas el té estaba aún muy caliente como para poder sorber sin mover la campana.

BECA DE CREACIÓN LA RECTORIA

2009-08-07T12:22:00.000-07:00

Sin título. Serie: Hemeroscopio

Acrílico sobre lienzo

160 x 300 cm

Colección del

Centre d´Art La Rectoria

Presentración del Centre d´Art La Rectoria

El Centro d´Art La Rectoria, fundado en 1987, tiene como objetivo conciliar las arte, las nuevas tecnologías y la naturaleza.

Es un lugar de residencia y de trabajo para artistas, escritores e investigadores promovido por la Asociación del Centre d´Art La Rectoria.

Es un centro que nace con la voluntad de ser una plataforma de expresión, desarrollo y pensamiento del arte contemporaneo, sin ánimo de lucro.

Después de más de 20 años de residencia de artistas y de actividades culturales vinculadas a diversas manifestaciones artísticas, como las artes plásticas, la música, la poesía, el teatro, entre otras, el centro tiene la voluntad de seguir siendo un referente dentro del arte contemporaneo.

Artistas becados:

Luciana Lyrio

María Ortega Estepa

Juman Al Nimri

Queralt Lencinas

Diego Rey

Alejandro del Valle

ZUMO DE NUBE

2009-06-02T11:20:00.000-07:00

Este proyecto realizado se encauza dentro del programa de actividades del curso “Palabra y Arte. Poema-Objeto, fónico y visual”, realizado en Granada durante los días 20,21 y 22 de abril, y organizado por la Escuela de Posgrado de la Universidad de Granada.

La propuesta consiste básicamente en proyectar una idea creativa sobre poesía visual, para lo que se emplean elementos varios. Uno de ellos va a ser la naranja.

Otro de los elementos será un colgante de una cruz latina realizado con estaño plegado.
La acción que unirá estos dos componentes consistirá en: clavar la cruz en la naranja e insertarla en un vaso.

Cuando este conjunto de elementos intervenidos se agrupan en un determinado número construirán una gran esvástica ubicada bajo un árbol.

MIRADAS SOBRE VIOLENCIA DE GÉNERO

2008-12-22T05:28:00.000-08:00

I ENCUENTRO DE JOVENES ARTISTAS.

Seminario dirigido por Concha Jerez

Obra: "tronos por amor".

Proyecto de la serie: "hoy no veo el sol porque sé donde está"

Intervención sobre jardin/video-instalación

20x15m/5:24min

La obra se desarrolla como intervención, en un espacio localizado en uno de los jardines que la Facultad de Bellas Artes de Granada dispone para el evento. Una vez estudiado con Concha Jerez los elementos de los que participará la intervención, se procede a delimitar con un trazado -resuelto con cordón de hilo sintético-la zona sobre la que más tarde, incidirá una herramienta de campo (herraje para el cultivo, conocida como "hazada"). La intención es la de obtener un hueco en la tierra que se asimile aparentemente a una tumba. Una vez acabado el "trabajo de campo", se trabajará con las imagenes (video y fotografía), obtenidas durante el proceso como trabajo documental.

En otro emplazamiento, esta vez en la sala de exposiciones el "Rey Chico", se exponen el montaje en video y la herramienta empleada en la intervención. En una última instancia, se vuelve a intervenir sobre el espacio, para instalar las imágenes fotográficas, las cuales, han sido montadas sobre una estructura de madera, conformando una cartela que sustituye "la cruz", o el "símbolo sagrado" de la ficticia tumba.

VER VIDEO: http://es.youtube.com/watch?v=sAlE4rVGRWA

"OAO". SERIE: STATUS QUO PROYECT

2008-12-02T11:03:00.000-08:00

¿QUÉ ES “oao”?

Esta obra artística, que parte de Status Quo Proyect (SQP), intenta simular un proceso de adjudicación por subasta.

¿EN QUE CONSISTE?

La obra se compone de un “objeto artístico oculto” que sometiéndose a los procesos de subasta, será adjudicado al mejor postor.

¿COMO SE DESARROLLA “oao”?

El procedimiento a seguir es, en primer lugar, la exposición de un “objeto artístico oculto”, cuyo artista no es el mismo que el de “oao”, sino otro de reconocido prestigio, cuyo nombre no se dará a conocer hasta el fin del proceso de subasta. Las características del “objeto artístico oculto” son:

Técnica: Serigrafía
Medidas: 60x78,5cm
Edición: 100 ejemplares y 10 P.A.

Su precio de salida aparece indicado en el panel junto a la obra. En este panel se indicarán las ofertas de los postores durante el proceso de subasta, que se cerrará una hora antes del cierre de esta feria. Una vez acabado el plazo de puja, el mejor postor será propietario de “oao”.

¿CÓMO PARTICIPAR?

El procedimiento de subasta consiste en firmar el acuerdo específico entre el autor de “oao” y el futuro comprador, cumplimentando los datos requeridos para poder lanzar la oferta.

El siguiente paso es llamar al teléfono indicado en el dorso del “objeto artístico oculto” y lanzar la oferta que, una vez acordada entre ambas partes, aparecerá junto a la obra, (en el panel indicativo), durante el momento de su exposición.

¿QUIÉN SERÁ EL POSEEDOR DE “oao”?

La presente obra titulada “oao” y todo lo que de ella se compone —“objeto artístico oculto”, panel indicativo, bases de la propuesta, acuerdo y certificado de autenticidad (tanto de “oao” como del “objeto artístico oculto”)—, será propiedad del mejor postor que, superando el valor de salida o, en su caso, el de otro postor, sea el último hasta el fin del proceso de adjudicación.

¿CÓMO SE HA CALCULADO EL PRECIO DE SALIDA?

El precio de salida para el proceso de subasta se hace en estimación al coste total de los gastos de exposición de la pieza: enmarcación, transporte, exposición.

El artista de “oao” certifica que el precio de salida no supera ni el valor a día de hoy del “objeto artístico oculto”.

El artista de “oao” declara que en el caso de superar el coste real del “objeto artístico oculto”, la cuantía será puesta a disposición de su artista, definiendo esta actividad como un acto libre y sin ánimo de lucro.

Alejandro del Valle

CONCLUSIONES DEL PROYECTO

Esta obra, considerada como performance, se lleva a cabo durante la II Feria de Arte Contemporaneo ART JAEN 2008.

A medida que "oao" se fue desarrollando, los asistentes a la feria no prestaron mucha atención a la pieza, quizás por la mala situacion en el stand, o bien por una mala distribuciÓn de los ejemplares en papel para llevar. Probablemente "oao" pudo haber tenido mayor transcendencia si hubiese evitado alguno de estos acontecederes, pero no me cabe la menor duda de que el significado de "oao" se mantiene solido ante aquellos que sí lo han seguido.

Tras finalizar el proceso de adquisición, el único postor superó en 50€ el precio de salida (150€)obteniendo un valor total de 200€, precio que no ha superado las espectativas de las que yo partía.

En definitiva, el "objeto artístico oculto" fue desvelado, pudiendose apreciar la gran serigrafía titulada "ola nº 9" de la artista Soledad Sevilla. Efectivamente, el valor real de esta pieza no es ni en la mitad del valor real, a hoy dia, de esta pieza en el mercado. Pero en esta situación "oao" ha sido adquirida, cosa que me es muy gratificante ya que, por lo menos, no ha sido un fracaso.

Ante esto, mis conclusiones para mejorar "oao" son:

-Potenciar más la participación dando una mayor publicidad a los asistentes
-Hacer que la apariencia de "oao" sea más atractiva
-Aumentar el precio de salida al mejorar los materiales

OBRA EFIMERA PARA LA FERIA ART JAEN 2008. STAND DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA

2008-12-02T08:59:00.000-08:00

El proyecto ha realizar consiste en la ejecución de una obra plástica con carácter efímero.
Como soporte se utilizará la pared del stand, destinada a la exposición de las obras. El proceso de ejecución se llevará a cabo desde el momento de apertura de montaje de la feria, estimándose una duración de tres días para su finalización completa. Este periodo estará comprendido por varias fases, que desde el encaje, el dibujo, el enmascarado, y el estampado, conjugarán una obra única y original del artista. Se utilizará la fotografía o el video como recurso documental de todo el proyecto, pudiéndose exponer esta información directamente en el stand, para que así los visitantes puedan tener un seguimiento de la elaboración.
Los recursos materiales que se emplearán para realizar esta pieza serán escasos. En la primera fase un dibujo de más de dos metros recorrerá la pared del stand. En él se reflejará una cuadricula como elemento formal y racional, que servirá a posteriori, para componer la estética de la obra con elementos gráficos, orgánicos, referentes a la decoración del arte barroco. En segundo lugar, el proceso de enmascarado se resolverá mediante el empleo de cintas adhesivas. Por medio del recorte manual se elaborará un “plantilla única y original”. El fin de este proceso no es más que proteger la superficie que, en tercer lugar, recibirá aproximadamente quince kilos de pintura.
Por último, pero no por ello menos importante, se procederá a realizar una punta seca sobre la pared, realzando en relieve las líneas rectas de la cuadrícula. Una vez finalizado se iluminará, con apliques instalados específicamente, dirigiendo una luz rasante que otorgará a la obra su verdadero significado.

La luz del Valle de Lecrín inspira las creaciones Al Raso de jóvenes artistas. Leticia Pérez. Granada Hoy_21 de julio de 2008

2008-07-26T05:16:00.000-07:00

Diez alumnos de Bellas Artes salen fuera de las aulas para experimentar cómo la naturaleza es un elemento básico en la creación plástica y un entorno de ensueño para practicarla

El Valle de Lecrín se ha convertido en un enclave de ensueño donde los jóvenes artistas dejan volar su imaginación para volcar sobre sus creaciones un sinfín de ideas inspiradas en la naturaleza. Las Becas Al Raso conceden cada año la oportunidad a un grupo de diez jóvenes de desarrollar sus aptitudes sobre un lienzo, una escultura o un montaje. Desde hace ocho años, la Facultad de Bellas Artes de Granada, en colaboración con el Ayuntamiento de Lecrín, la Diputación de Granada, la Junta de Andalucía y CajaGranada, convoca la beca que tiene el objetivo de llevar el arte a la aire libre sacando fuera del entorno habitual de las aulas a los alumnos. La naturaleza y sus elementos crean un ambiente distinto, lejos de la formalidad de la Facultad, en donde todos los trabajos están guiados por el academicismo, las notas y los profesores. Durante el mes de julio, los pueblos de la comarca de Lecrín se convierten en el espacio de estudio de los alumnos, donde "las creaciones artísticas brotan por sí solas", comentaba Pilar Soto, una de las alumnas a la que han concedido la beca. "En estos quince días hemos aprendido muchísimo de la madre naturaleza, que nos aporta una filosofía distinta y ayuda a conocernos a nosotros mismos". El pueblo y sus alrededores otorgan a los estudiantes la fuerza y la energía necesaria para ponerse 'manos a la obra'. Todo esto se consigue con un programa que incluye, además de los talleres didácticos, actividades y excursiones por los enclaves naturales de la zona, que les sirve para ir adquiriendo ideas sobre las formas y materiales que pueden utilizar en sus proyectos. Elementos como piedras, hojas o maderas son los ingredientes perceptibles a una una receta única y totalmente distinta a lo creado anteriormente. En esta edición, el resultado de los trabajos tiene un denominador común: el uso de la luz como eje principal, siendo trabajada por cada uno de los artistas según su forma de entenderla. Algunos la tratan a nivel físico, con bombillas o instalaciones y otros a nivel metafórico llevando sus creaciones al nivel de lo reflexivo y espiritual. Entre las actividades programadas destaca la visita de artistas y expertos para trasladar sus conocimientos y experiencias a los alumnos. Los invitados especiales proponen otros proyectos paralelos a los que están desarrollando. Por ejemplo, María Ángeles Barbado les instó a crear un espacio determinado por un sentimiento o sensación que han tenido en un momento dado. El primer paso fue escribir un texto en el que se explicaban esas sensaciones y, a partir de él, consistía en crear el espacio correlativo.becadosAnca Luiza Sirbu, Pilar Soto, Luis Alhama, Alegría Castillo, Elvira Correa, Alba Dalman, Reyes Revilla, Pepa Salas, Alejandro Del Valle y Sofía León. Diez artistas y diez formas de ver la luz y su simbolismo. Soto quiere hacer un homenaje a la mujer de Restábal y a las costumbres más tradicionales que giran en torno a ella. La retrata y a partir de la foto recoge la expresión de su cara y la textura de su piel para crear carteles publicitarios con un eslogan que la defina.En cambio, para Alba Dalman, la luz se expresa en forma de fotografía digital y de pintura. Buscó un objeto del entorno y lo convirtió en el eje de su trabajo: un escarabajo. Además combina grados de iconicidad muy extremos de la imagen, pasa del realismo absoluto a lo totalmente abstracto. Los paisajes de la zona son otro elemento esencial en su trabajo, y los manipula para crear todo lo que el entorno le sugiere.Alegría Castillo, por su parte, trabaja con la percepción de sus compañeros, a los que les reparte cada día un dibujo para que lo copien, y con todos ellos creará fotogramas, en los que la animación va a depender de las diferencias entre las copias.El cómic es uno de los formatos que también están presentes entre los proyectos. Es el de Sofía León, que se encuentra confeccionando un libro donde refleja escenas de la experiencia que están viviendo. Asimismo hay propuestas más alternativas, como la de Pepa Salas, que sorprende a sus compañeros con una creación basada en sinestesia. A cada uno les ha otorgado un número y un color, y después los plasmará en figuras de arcilla. Ella misma ha llamado a su obra Fautismo.Mientras tanto Luis Alhama desarrolla en un antiguo molino de la zona su propio espacio a partir de su estructura y de luces artificiales; y Elvira Correa se ha trasladado a una casa situada en la cima de la montaña en la que está montando un retablo con maderas que encuentra en los alrededores. Confiesa que "la naturaleza es la divinidad, la que da a las personas todo lo necesario para crear", pero considera que la Humanidad se está olvidando y por ello trata de realzar esta importancia en su obra.Estos son sólo algunos de los proyectos que se están gestando en Restábal, y todos ellos se expondrán durante tres días con motivo de las fiestas del pueblo. Además, se ha restaurado un antiguo edificio que se convertirá en un museo, destinado a exponer al menos una obra de cada uno de los alumnos que han pasado por Restábal a lo largo de estos ocho años. La idea es crear un museo que sirva como reclamo del turismo rural y cultural que se desarrolla en la zona. Los becados afirman que los proyectos están evolucionando en una dirección totalmente distinta a la que originalmente iban a seguir y todos cuentan con las aportaciones y las sugerencias del resto de sus compañeros. "Todos veníamos con un proyecto muy claro y muy cerrado, pero al final van a salir trabajos muy distintos que nunca pensamos que podríamos llevar a cabo", afirman.A la cabeza de todos los alumnos se encuentra Víctor Borrego, profesor que se encarga de coordinar la beca y les ayuda a sacar lo mejor de cada uno y a guiar su trabajo en la dirección más adecuada. Borrego confiesa que Becas Al Raso da a los alumnos la oportunidad de trabajar en su propio estudio con todo el tiempo que necesitan. Además considera que, el entorno en el que se lleva a cabo es "idílico", lo que favorece mucho la creatividad.

La última parada en la estación del arte joven. María Díaz-Cabrera. GranadaHoy, 17 de junio de 2008

2008-06-25T02:17:00.000-07:00

La galería Jesús Puerto acoge las propuestas de alumnos de la UGR .

La última parada en la estación del arte. La Galería Jesús Puerto acoge la muestra itinerante que dio sus primeros pasos en la Feria de Arte de Jaén para luego establecerse en el Centro Cultural Rey Chico de Granada y viajar al Castillo Santa Catalina de y galería Benot de Cádiz. Se trata de la obra artística de un grupo de alumnos que participan en la iniciativa del profesor de la Facultad de Bellas Artes, Carmelo Trenado, que tiene el objetivo de proyectar sus trabajos en el mundo real. Las nuevas generaciones tienen la oportunidad de conocer antes de terminar sus estudios lo que "se cuece" en las galerías y salas de arte, cómo hay que comportarse en una colectiva, cómo se tiene que organizar una muestra, cuáles son las obras que encajan mejor en las exposiciones, y saber relacionarse con los medios. Todo esto y mucho más es lo que se llevan los jóvenes creadores a sus talleres después de experimentar a lo largo del curso una itinerancia que les ha llevado tanto a salas privadas como a instituciones.Alberto Marcos, Alejandro del Valle, Blas López Fajardo, Marta Menacho, Silvia Martín Cabello, Iván Izquierdo, Heli García Martínez, Ursula Valle Tutosaus y Tomás González, son los artistas que forman parte de la colectiva Propuestas 5, en la que exponen diversas piezas cada uno de ellos. Desde la pintura, pasando por la fotografía, el dibujo, hasta la escultura, son las distintas propuestas que completan la muestra. Para muchos de los participantes esta oportunidad, que les ha brindado Trenado, ha hecho que se conozcan sus obras y que galeristas se interesen por sus trabajos para exhibirlos individualmente. Son casos como el de David Costa o Emilio Luís García, entre otros, que podrán mostrar sus creaciones en galerías como la Cartel. Para el resto de alumnos que "se han quedado en el camino" y prosiguen la itinerancia, Jesús Puerto se convierte en una nueva oportunidad de dar rienda suelta a su imaginación que presentar trabajos diferentes. A lo largo del recorrido han podido variar y llevar unas piezas u otras. Algunos como Marta Menacho o Blas López Fajardo han apostado por la pintura y la fotografía, mientras que en el Castillo de Santa Catalina fue la fotografía, Menacho se hace con una pintura figurativa para esta última parada. Lo que comenzó llamándose Propuestas desde el ciclo formativo, un proyecto que se celebra cada año en la Facultad de Bellas Artes, significa para los alumnos poder "salir de la burbuja de las aulas y la protección de la universidad para chocarse con el muro de la realidad y adentrarse en la realidad del mundo del arte". Son las palabras de los propios autores de la muestra, que consideran necesarias iniciativas como esta para dar a conocer sus trabajos y conocer ellos mismos la forma de desenvolverse en la profesión.

Estudiantes de Bellas Artes exhiben desde hoy sus creaciones en Cádiz

2008-02-17T14:35:00.000-08:00

Diario de Cádiz - 24/01/2008

El Castillo de Santa Catalina y la Galería Benot acogen hasta el 24 de febrero la muestra 'Propuestas desde el proceso formativo' · El comisario es el profesor de la Facultad de Granada Carmelo Trenado Ayer por la tarde, todavía se estaban montando algunas de las obras en la Galería Benot. Propuestas desde el proceso formativo es el título de la exposición que se inaugura hoy en dos espacios diferentes de la ciudad de Cádiz: el Castillo de Santa Catalina y la Galería Benot. Está compuesta por obras de 14 alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada y su nombre es bastante explicativo, porque estos artistas "nos están brindando propuestas plásticas desde el proceso de formación que están teniendo", expresa el comisario de la muestra, Carmelo Trenado, pintor y profesor de pintura del centro al que pertenecen estos estudiantes. La inauguración en Santa Catalina será a las siete de la tarde y en la Galería Benot, a partir de las nueve de la noche. Durante el acto en la sala de la Avenida Ramón de Carranza, una de las artistas realizará un body painting. Entre los dos espacios expositivos, se exhiben más de cincuenta obras de diversas disciplinas. Así, pueden encontrarse desde cuadros convencionales hasta videocreaciones, instalaciones, fotografías o esculturas. Santa Catalina acoge las piezas de mayor tamaño, mientras que Benot, las de mediano y pequeño formato. Trenado quiere aclarar que las creaciones que se muestran no son trabajos realizados en clase, sino que están fuera del ámbito académico. Y destaca que se trata de "obras personales, que obedecen a una manera de concebir y expresar la realidad. Son trabajos serios, que responden a una trayectoria fuera de la facultad, obras maduras que podrían ser de cualquier profesional". El hecho de que la exposición esté dividida en dos espacios puede resultar desconcertante para el público, pero su comisario plantea el lado positivo de la cuestión. "Ver pintura es un acto de voluntad, en ocasiones fuerte, sobre todo para las personas que no están acostumbradas, pero las personas que ya están iniciadas no van a tener ningún problema. Esperamos que las que vayan a una de las salas, se enganchen y luego vayan a la otra", comenta. Carmelo Trenado es un profesor que está muy implicado en la formación de sus alumnos, y asegura que le gusta seguir su trayectoria en los cursos posteriores. Regularmente, organiza exposiciones con ellos sobre temas de actualidad, y la primavera pasada se planteó ampliar la convocatoria a todos los estudiantes de la facultad. Así surgió la idea de crear esta muestra itinerante, que se inició en la Feria de Arte de Jaén y ya ha pasado por varias galerías andaluzas. Aunque algunos de los estudiantes son de los últimos cursos y ya tienen una trayectoria profesional, este proyecto les está sirviendo de experiencia y de promoción. De hecho, a varios de ellos les han surgido ya otras exposiciones a raíz de ésta. El profesor afirma que el criterio de selección de las obras para la exposición fue "la calidad, y que en ellas se pudiera apreciar un discurso o manera de hacer personal. Es decir, que hubiera madurez y correspondencia en toda la obra". Y es que cada uno tuvo que presentar un dossier con su curriculum y fotografías de sus creaciones. Cuenta que, inicialmente, la muestra iba a ser más reducida, "pero dada la calidad de las obras presentadas, se amplió". Para él, la elección no fue difícil porque conocía bien a la mayoría de los estudiantes y tiene muy buena relación con ellos. "Es que ya son más que alumnos. Son amigos y compañeros. Llega un momento en el que los alumnos tienen la misma dificultad para desarrollar su trabajo que los profesores. La única diferencia es que a más conocimiento, mayor complejidad a la hora de solucionar un problema", comenta, haciendo referencia a ese "desasosiego a la hora de crear". Piensa que "lo importante es no acomodarse, no regodearse en un acierto, sino prosperar e ir incorporando elementos nuevos para que la obra evolucione". Y al hablar de estos estudiantes, sus palabras muestran cierta satisfacción, porque para Trenado, "responden a ese tipo de alumnos que, conscientes de su papel en la sociedad y el compromiso que necesariamente establecen con ésta y con ellos mismos, siempre supieron hacer de su trabajo, aparte de los metodológicos postulados de clase, una total y enriquecedora actividad investigadora"

Propuestas desde el proceso formativo.

2008-02-17T14:30:00.000-08:00

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada abre caminos en las nuevas tendencias de la creación. Bernardo Palomo_GRANADAHOY(28 enero 2008)

No corrían demasiados buenos tiempos para las carreras artísticas. Estaban las facultades de Bellas Artes tremendamente cuestionadas por su adocenamiento y por haberse convertido -unas más que otras- en auténticas fábricas de profesores de instituto. La formación dada en algunas de ellas sólo respondía a los trasnochados postulados academicistas de un profesorado poco implicado y anclado en la noche de los tiempos. Afortunadamente todo esto parece que ha sido superado -también en algunas más que otras- y nuevos aires se ofrecen desde unas aulas que, como ocurre en la de Granada, se desarrolla el espíritu de una contemporaneidad y se manifiesta la realidad de una profesión que necesita muchos y buenos desenlaces.Viene esta introducción para constatar la filosofía que envuelve la exposición que se presenta en los magníficos espacios del gaditano Castillo de Santa Catalina y en la galería que regentan Lorena y Rafael Benot y que oferta el trabajo de una serie de alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada. Esta muestra no sería nada más que otra exposición en el periodo formativo de los alumnos si no estuviera avalada por el rigor, la seriedad y la voluntad manifiesta de introducir a los jóvenes artistas en la auténtica realidad de una profesión que va mucho más allá del mero sentido artístico. El arte, por desgracia, no se reduce a la simple experiencia creativa; es mucho más y demasiado complejo. Por eso es tremendamente acertado que, ya desde las aulas universitarias, se introduzca a los alumnos en la vorágine de una profesión que exige mucho y que impone una potestad muy alejada de los meros postulados de lo artístico. La actividad artística está constituida por muchos factores, algunos promovidos por intereses poco claros y patrocinados por agentes que, demasiadas veces, parecen salidos de películas mafiosas. Los futuros artistas deben ser conscientes de todo esto y saber de sus argumentaciones y consecuencias. Además, nunca es demasiado pronto enseñar las cartas y manifestar las intenciones creativas de unos y de otros. Por eso me parece digna de mención la labor llevada a cabo por el profesor Trenado -aquí el pintor Carmelo Trenado ocupa otra faceta perfectamente diferenciada- con objeto de introducir abiertamente a sus alumnos en el meollo de una profesión con, al menos, muchos matices. La realidad artística moderna así lo exige y nuestros futuros creadores deben estar preparados para todo cuanto de bueno y de malo se vayan a encontrar.La exposición responde a los abiertos límites de una realidad creativa donde no existen fronteras especificas. Nos hemos encontrado con valientes posturas, diáfanas perspectivas, claras referencias y preclaros argumentos de unos nuevos espacios por donde parece que van a circular los nuevos esquemas del futuro artístico. En la muestra hay muchas cosas buenas, hay planteamientos acertados de una plástica de avanzadilla -muchos de nuestros sabios santones de lo moderno ya quisieran estar pertrechados con algunos de los esquemas de estos jóvenes autores-, nos encontramos con sabias posturas que auguran posiciones de claro futuro. Pero, además, constatamos que todos los presentes se encuentran al cabo de cuantos intereses conforman una contemporaneidad llena de incontrolables fisuras. Y eso no se aprende en las aulas universitarias. Como constatación de tan buena realidad expositiva resalto los nombres de unos artistas que están ya inmersos en los esquemas de la profesión artística: Heli García, David Costa, Silvia Jiménez, Esteban Emilio, Luis Fernández Garrido, Bernardino Sánchez Bayo, Iván Izquierdo, Ismael Ibáñez Moreno, Alberto Marcos Barbado, Tomás González Justicia, Marta Menacho García, Alejandro del Valle, Úrsula Tutosaus, Silvia Martín Cabello y Blas López Fajardo. Y, además, la buena intencionalidad de un galerista al abrir las puertas a estos buenos proyectos. Algo no habitual.

El futuro del arte andaluz se cita en Cádiz_LAVOZDIGITAL.ES (3 febrero 2008)

2008-02-17T14:20:00.000-08:00

Bellas Artes, en Granada, se ha convertido, según los especialistas de la selectiva comunidad de la creación contemporánea, en un filón inagotable de jóvenes artistas andaluces. Si hace unas décadas, Madrid, Barcelona -y quizá Sevilla- ejercían de viveros oficiales del gremio, el impulso periférico de algunos profesores, unido a la intensa labor de investigación dirigida por docentes como Carmelo Trenado, ha conseguido enriquecer el panorama y confirmar la evidencia palmaria de que «algo se está haciendo bien dentro de las facultades, independientemente de opiniones más o menos subjetivas».Granada es pues, hoy por hoy, un referente, y sus alumnos constituyen la punta de lanza de la nueva creación andaluza. Para echar un vistazo a las líneas maestras que siguen estos inventores, artífices y ejecutantes de su propia imaginación, basta con pasar antes de finales de mes por la Galería Benot o el Castillo de Santa Catalina, donde se exponen más de 50 obras de 14 de ellos, entre los que destacan los gaditanos Marta Menacho y Alejandro Del Valle. La exposición pretende dar a conocer los nombres propios de quienes «dentro de muy poco figurarán en primera línea del panorama nacional», abrirles las puertas de «un mundo muy complejo» e incentivarles en la práctica de disciplinas tan dispares como la pintura, la escultura, la instalación o el vídeo.Marta Menacho (jerezana, de 1988) pinta sobre la piel de sus modelos. Es una práctica compleja, que gana fuerza en el directo, aunque la autora fija los cuerpos coloreados en fotografías de diferente formato, con la intención de hacerlos prevalecer. «De entrada causa un gran impacto en el visitante -explica Marta-, pero cuando se presta un poco de atención es fácil apreciar que las posibilidades son infinitas, porque jugar con la figura humana como lienzo encierra un montón de particularidades que convierten las piezas en algo realmente excepcional». La pintora y fotógrafa llegó a esta técnica atraída por la «intensidad del trabajo» y la urgencia de «hacer algo diferente». El paint action le ha servido para atraer la atención de críticos y galeristas, aunque su primera gran oportunidad (exceptuando algunas exposiciones puntuales en su Jerez natal), llega de la mano de Trenado y las instituciones promotoras de Propuestas desde el proceso formativo. «No es que me parezca sólo una gran idea -puntualiza Menacho-, sino que es un impulso en toda regla a los jóvenes creadores, y un premio en sí mismo, sobre todo si tenemos en cuenta el estricto proceso de selección que se ha llevado a cabo entre los candidatos». El comisario de la muestra, Carmelo Trenado, explica el sistema: «Fueron elegidos a través de convocatoria interna; se presentaron algo mas de cincuenta, los suficientes como para dotar de contenido a este proyecto expositivo, en cuyas obras percibimos una más que sobrada calidad y madurez». El prestigioso profesor y conocido artista apunta que «no en vano, responden a ese tipo de alumnos que, conscientes de su papel en la sociedad y el compromiso que establecen con ésta y con ellos mismos, siempre supieron hacer de su trabajo algo aparte de los metodológicos postulados de clase: una total y enriquecedora actividad investigadora».Alejandro Del Valle, el otro gaditano que participa en la muestra, califica la idea como «un verdadero acto de fe». El artista expone algunas piezas representativas de su trayectoria, en lo que considera «una iniciativa arriesgada y valiosa que hay que entender exactamente como lo que es: una gran oportunidad». OportunidadDel Valle, a pesar de su juventud, tiene ya un más que aceptable currículum de muestras personales y colectivas. Sus obras constituyen uno de los principales incentivos de la muestra. «Es un orgullo haber pasado la severa criba de los profesores, y la verdad es que se deja notar esa responsabilidad a la hora de exponer, pero no deja de ser un incentivo». Emilio Luis Fernández (Granada, 1975), es autor de otra de las piezas más llamativas de Propuestas. Un diario íntimo constituido por 900 nódulos de papel de 4 centímetros cada uno y tachuelas de zapatero. «La idea de Benot, la Fundación Municipal de Cultura de Cádiz y Bellas Artes supera el ámbito de lo académico y se convierte en un paradigma de actuación que otros deberían repetir».Alberto Marcos Barbado (Granada 1981), que ya ha cosechado muy buenas críticas gracias a sus singulares composiciones, construidas sobre técnicas tradicionales y contemporáneas, en las que retoma imágenes ya conocidas para brindarles un nuevo significado. Barbado entiende que «la propuesta de Bellas Artes es más que un modelo: es un ejemplo a seguir». dperez@lavozdigital.es

2008-02-24 PROPUESTAS DESDE EL PROCESO FORMATIVO_Castillo de Santa Catalina (Cádiz)

2008-02-17T13:36:00.000-08:00

Ahora en Cádiz.
Alejandro Javier del Valle Cordero

Cuando este proyecto, comisariado por D.Carmelo Trenado, se puso en marcha no podía imaginar que se extendiera tanto en sus posibilidades.

Con la participación en la Feria de Arte de Jaén ya se propasó una barrera lingüística entre la obra y el espectador. Exponer mi trabajo ante un público dispuesto a ver, y entender ya era tarea que mi trayectoria emancipó por muy pasados años atrás. Pero entra en juego un lanzamiento más que es el de la entrada en el mercado. ¿Participar en él o ser parte suyo?

Si bien, en la segunda muestra del proyecto, desarrollada en la ciudad de Granada en el centro cultural Rey Chico, se produjo el contacto con el galerista D.Rafael Benot que junto con Lorena Benot abarcarán la muestra en Cádiz.

Con la fecha concretada para la inauguración mi idea fue crear trabajos nuevos preparados exclusivamente para esta exposición, acompañando algunos anteriores respondiendo al planteamiento conceptual de mi línea de investigación.

La participación colectiva junto a mis compañeros ha permitido que en la muestra se expongan trabajos de diversos territorios plásticos, de gran calidad técnica y bajo un discurso que avalan las aptitudes de los creadores.

Por ello agradezco la participación a las personas que han permitido que este proyecto se haga realidad. Además felicitar con mi más sincera pleitesía a Rafael y Lorena por depositar confianza en mi trabajo. Y que aunque no haya sido lo totalmente recompensado como esperábamos, no me cabe duda de que es difícil competir en el mercado bajo el estigma de estudiante.